媒体评论

自2007年以来，宋昱霖开始创作「格式化」系列。这批作品的一个共同特征是：都有一些图像存在，但是它们又被无数的短线所覆盖；它们若隐若现，虽然比较模糊，但仍能辨认这些图像的源头与出处，而且，它们总是与艺术家的个体记忆相关。显然，宋昱霖的画传递出一种看似矛盾的视觉关系，因为影像的覆盖与显现并存，并处于一种相互纠集，无法调和的状态。正是从这个角度讲，宋昱霖的作品既不属于抽象绘画，也与传统的再现性绘画拉开了距离，相反更像是一种观念性的绘画。

在她看来，「格式化」在此象征了一种彻底的遗忘，或者说是主动的清空。对作品进行覆盖的过程实质是对过去的记忆进行观念化的表述，即透过清空、遗弃的方法，来表达对过去记忆的拒绝。但是，这种「格式化」似乎也是不彻底的。这种不彻底性就在于「覆盖」并不是否定性的，相反只是对原初图像进行了窜改。于是，一种既不同于原初影像的新影像开始显现出来。正是这种「覆盖」和「篡改」暗示艺术家对记忆所持有的复杂而矛盾的态度——既是对记忆的消解，也是对记忆的重建。

从形式的表达来看，宋昱霖的作品具有「极多」的特征。繁复的形式不仅包含了创作的过程，也潜藏著某种时间性。但是，这种形式也是不确定性的。因为，艺术家只能透过个人的绘画经验来判断一件作品是否已经完成。一言蔽之，宋昱霖正是透过对图像的覆盖与篡改，表达了个体对记忆的态度，对生命的态度。

宋昱霖将自己的绘画命名为「格式化」，这是从电脑中藉用的一个词汇。宋昱霖的画作从人物头像开始，「完成」以后，再透过各种细小的线条组成网络，覆盖原有的画面，这种网络往往会以不同的颜色覆盖数遍。最终的结果便是隐约可见的人物与线条网络的综合体。她的创作缓慢，每件作品都耗时良久，但这个过程对她而言确是自然而然的。对于这一点，艺术家如此说到，「在我的格式化中，我尝试去消磨一些东西，在线条中有我的快感。」

尽管如此，她的绘画中依然包含自我的矛盾。一方面，她将自己的绘画看作一种自我否定；另一方面，这种行为也可以看作是自我确认，画面并没有被完全地遮盖，它总是自然地透露出某种「从前」。恰如自己说到的那样，「破坏的过程其实就是确定自我的过程」，「作为一个艺术家，绘画这个行为本身就是一种确认。感觉像是'在路上'……在这条路上，我的自我感越来越强烈。」

在70后女性画家中，宋昱霖具有极强的理性主义色彩。她近年来为人所关注的「格式化」系列作品，以几乎严苛的理性方法将绘画物件解构为绘画语言。也即，她试图透过绘画行为的存在，将通常意义上的绘画对象消解。这种创作方法，具有强烈的悖论色彩，因为绘画行为的存在是以绘画物件的存在为前提，但在宋昱霖笔下，这种依赖确实成为了消解关系。

《格式化－爱因斯坦》作于2009年，彼时的宋昱霖正处于工作室拆迁，生活无著落的状态。而这种状态的不稳定，正如电脑的「格式化」行为，是将曾经具有的秩序销毁，但新的秩序只是一片空白。因为人对于世界的认知，在70后身上表现为不断的「刷新」、「变革」。其前后的不连贯带来了我们对于世界认知的「不稳定」与「怀疑」，一切看似价值的东西都值得我们重新审视。

正如底稿中的爱因斯坦，是我们视觉惯性中的形象判断，但宋昱霖不断深入的绘画行为，却并非完善这种形象判断，而恰恰是一种破坏。最终，这种破坏的结果在画面成品上表现出某种抽象性的视觉感受。而这种转变，恰如这代人的存在寓言——我们从出生到死亡，就是不断被模糊生存目标的过程。