媒體評論

自2007年以來，宋昱霖開始創作「格式化」系列。這批作品的一個共同特徵是：都有一些圖像存在，但是它們又被無數的短線所覆蓋；它們若隱若現，雖然比較模糊，但仍能辨認這些圖像的源頭與出處，而且，它們總是與藝術家的個體記憶相關。顯然，宋昱霖的畫傳遞出一種看似矛盾的視覺關係，因為影像的覆蓋與顯現並存，並處於一種相互糾集，無法調和的狀態。正是從這個角度講，宋昱霖的作品既不屬於抽象繪畫，也與傳統的再現性繪畫拉開了距離，相反更像是一種觀念性的繪畫。

在她看來，「格式化」在此象徵了一種徹底的遺忘，或者說是主動的清空。對作品進行覆蓋的過程實質是對過去的記憶進行觀念化的表述，即透過清空、遺棄的方法，來表達對過去記憶的拒絕。但是，這種「格式化」似乎也是不徹底的。這種不徹底性就在於「覆蓋」並不是否定性的，相反只是對原初圖像進行了竄改。於是，一種既不同於原初影像的新影像開始顯現出來。正是這種「覆蓋」和「篡改」暗示藝術家對記憶所持有的複雜而矛盾的態度——既是對記憶的消解，也是對記憶的重建。

從形式的表達來看，宋昱霖的作品具有「極多」的特徵。繁複的形式不僅包含了創作的過程，也潛藏著某種時間性。但是，這種形式也是不確定性的。因為，藝術家只能透過個人的繪畫經驗來判斷一件作品是否已經完成。一言蔽之，宋昱霖正是透過對圖像的覆蓋與篡改，表達了個體對記憶的態度，對生命的態度。

宋昱霖將自己的繪畫命名為「格式化」，這是從電腦中藉用的一個詞彙。宋昱霖的畫作從人物頭像開始，「完成」以後，再透過各種細小的線條組成網絡，覆蓋原有的畫面，這種網絡往往會以不同的顏色覆蓋數遍。最終的結果便是隱約可見的人物與線條網絡的綜合體。她的創作緩慢，每件作品都耗時良久，但這個過程對她而言確是自然而然的。對於這一點，藝術家如此說到，「在我的格式化中，我嘗試去消磨一些東西，在線條中有我的快感。」

儘管如此，她的繪畫中依然包含自我的矛盾。一方面，她將自己的繪畫看作一種自我否定；另一方面，這種行為也可以看作是自我確認，畫面並沒有被完全地遮蓋，它總是自然地透露出某種「從前」。恰如自己說到的那樣，「破壞的過程其實就是確定自我的過程」，「作為一個藝術家，繪畫這個行為本身就是一種確認。感覺像是'在路上'……在這條路上，我的自我感越來越強烈。」

在70後女性畫家中，宋昱霖具有極強的理性主義色彩。她近年來為人所關注的「格式化」系列作品，以幾乎嚴苛的理性方法將繪畫物件解構為繪畫語言。也即，她試圖透過繪畫行為的存在，將通常意義上的繪畫對象消解。這種創作方法，具有強烈的悖論色彩，因為繪畫行為的存在是以繪畫物件的存在為前提，但在宋昱霖筆下，這種依賴確實成為了消解關係。

《格式化－愛因斯坦》作於2009年，彼時的宋昱霖正處於工作室拆遷，生活無著落的狀態。而這種狀態的不穩定，正如電腦的「格式化」行為，是將曾經具有的秩序銷毀，但新的秩序只是一片空白。因為人對於世界的認知，在70後身上表現為不斷的「刷新」、「變革」。其前後的不連貫帶來了我們對於世界認知的「不穩定」與「懷疑」，一切看似價值的東西都值得我們重新審視。

正如底稿中的愛因斯坦，是我們視覺慣性中的形象判斷，但宋昱霖不斷深入的繪畫行為，卻並非完善這種形象判斷，而恰恰是一種破壞。最終，這種破壞的結果在畫面成品上表現出某種抽象性的視覺感受。而這種轉變，恰如這代人的存在寓言——我們從出生到死亡，就是不斷被模糊生存目標的過程。