过程预览
梅西
戴安娜
女神
宋昱霖自2007年起持续一种独特的创作方法：先完成一幅完整的具象绘画，再用数万根手绘线条将其层层覆盖，历时数月。覆盖与显现并存，消解与重建同时发生。原始图像从未真正消失——它只是被格式化了。
生于四川，现居西班牙。作品被白兔基金会（澳大利亚）、宝龙美术馆（上海）等机构收藏。
空间展示
系列
个人履历概览
美术馆收藏
- 2019 上海宝龙美术馆（收藏《时间的形状》系列三幅）
- 2019 上海多伦现代美术馆（收藏作品《没有阳光的阳光房》）
- 2009 澳洲白兔基金（收藏作品《格式化－战神》）
重要奖项
- 2019 「美丽家园」宝龙艺术奖，上海宝龙美术馆
- 2015 南京国际美术展铜奖（作品《十八拍－红色挖掘机》）
- 2013 独立的品格 2013 潜性艺术家年度提名展金奖（作品《十八拍－2010.01.01 凌晨的记忆》）
精选展览
- 2019 「看不见的世界—信笔」宋昱霖作品展，上海多伦现代美术馆
- 2018 「PEACETIME」韩国 Daechungdo 岛非军事区
- 2016 「Incessant Reevaluation(s)—漆驾驭天」宋昱霖双人展，纽约 OZANEAUX 艺术空间
- 2015 科隆国际当代艺术博览会，德国科隆
- 2014 巴黎艺术博览会，巴黎大皇宫
媒体报导
「宋昱霖的作品传递出一种看似矛盾的视觉关系：图像的覆盖与显现并存，处于一种相互纠集、无法调和的状态。她的作品既不归属于抽象绘画，也与传统的再现性绘画拉开距离，更像是一种观念性的绘画。」
— 何桂彦，四川美术学院美术馆馆长
「正如艺术家自述：『在我的格式化中，我尝试去消磨一些东西，在线条中有我的快感。』破坏的过程其实就是确定自我的过程。」
— 盛葳，《美术》杂志副主编
「在70后女性画家中，宋昱霖具有极强的理性主义色彩。她的格式化系列以近乎严苛的理性方法将绘画对象解构为纯粹的绘画语言——这是这代人的存在寓言。」
— 杭春晓，中国艺术研究院研究员、博士生导师
「如果说格式化系列代表的是对内心追求较为含蓄的探索，那么十八拍系列则是对现实更为直接的表达——我称之为『时代映像』。层层叠叠的颜料交织成繁密之网，将预设的底稿侵蚀得面目全非，从中催生出一个全新的主体。」
— 齐廷杰，百家湖国际文化投资集团策展人
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