過程預覽
梅西
戴安娜
女神
宋昱霖自2007年起持續一種獨特的創作方法：先完成一幅完整的具象繪畫，再用數萬根手繪線條將其層層覆蓋，歷時數月。覆蓋與顯現並存，消解與重建同時發生。原始圖像從未真正消失——它只是被格式化了。
生於四川，現居西班牙。作品被白兔基金會（澳大利亞）、寶龍美術館（上海）等機構收藏。
空間展示
系列
個人履歷概覽
美術館收藏
- 2019 上海寶龍美術館（收藏《時間的形狀》系列三幅）
- 2019 上海多倫現代美術館（收藏作品《沒有陽光的陽光房》）
- 2009 澳洲白兔基金（收藏作品《格式化－戰神》）
重要獎項
- 2019 「美麗家園」寶龍藝術獎，上海寶龍美術館
- 2015 南京國際美術展銅獎（作品《十八拍－紅色挖掘機》）
- 2013 獨立的品格 2013 潛性藝術家年度提名展金獎（作品《十八拍－2010.01.01 凌晨的記憶》）
精選展覽
- 2019 「看不見的世界—信筆」宋昱霖作品展，上海多倫現代美術館
- 2018 「PEACETIME」韓國 Daechungdo 島非軍事區
- 2016 「Incessant Reevaluation(s)—漆駕馭天」宋昱霖雙人展，紐約 OZANEAUX 藝術空間
- 2015 科隆國際當代藝術博覽會，德國科隆
- 2014 巴黎藝術博覽會，巴黎大皇宮
媒體報導
「宋昱霖的作品傳遞出一種看似矛盾的視覺關係：圖像的覆蓋與顯現並存，處於一種相互糾集、無法調和的狀態。她的作品既不歸屬於抽象繪畫，也與傳統的再現性繪畫拉開距離，更像是一種觀念性的繪畫。」
— 何桂彥，四川美術學院美術館館長
「正如艺术家自述：『在我的格式化中，我尝试去消磨一些东西，在线条中有我的快感。』破坏的過程其实就是确定自我的過程。」
— 盛葳，《美術》雜誌副主編
「在70後女性畫家中，宋昱霖具有極強的理性主義色彩。她的格式化系列以近乎嚴苛的理性方法將繪畫對象解構為純粹的繪畫語言——這是這代人的存在寓言。」
— 杭春曉，中國藝術研究院研究員、博士生導師
「如果說格式化系列代表的是對內心追求較為含蓄的探索，那麼十八拍系列則是對現實更為直接的表達——我稱之為『時代映像』。層層疊疊的顏料交織成繁密之網，將預設的底稿侵蝕得面目全非，從中催生出一個全新的主體。」
— 齊廷傑，百家湖國際文化投資集團策展人
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